走出米哈游鹰角大佬，对话刘博：AI 时代，上海交大如何培养游戏人才？

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GameLook报道/
又是一年立秋。
暑气还没完全退去，游戏行业的人才争夺战已经准时打响。腾讯、网易、鹰角、米哈游
……大大小小的公司HR带着校招行程奔赴全国高校，想在每年最大的人才窗口期，招揽最优质的新鲜血液。网申通道次第开启，笔试面试排上日程，一场没有硝烟的比拼，在写字楼和象牙塔之间同步上演。
这两年的校招氛围，说不上轻松。
AI技术爆发叠加行业步入存量竞争时代，每家公司都在精打细算地控制人头，却又不约而同地把招聘重心往顶尖高校倾斜。毕竟在任何时代，最顶尖的人才永远是稀缺品。
在
GameLook看来，中国游戏行业二十余年的发展史中，高校始终是人才与创业火种的源头。
莉莉丝三位创始人王信文、袁帅、张昊，都出自南京大学软件学院；叠纸网络的姚润昊毕业于早稻田大学，回国后从苏州起步做出了暖暖系列。完美世界池宇峰出自清华化学系，祖龙工作室的前身干脆就是清华校内的学生社团。名校生在中国游戏创业史上，始终是冲在最前面的那批人。
在这串长长的高校名单里，上海交通大学是绝对绕不开的名字。
鹰角网络联合创始人黄一峰
在
“清北复交”构成的国内高校第一梯队里，上海交大以工科立身，赶上了国家硬科技发展的浪潮，声望与日俱增。而在游戏行业，交大的存在感格外鲜明：上海“F4”里，鹰角网络联合创始人黄一峰是上海交大校友，供职谷歌多年后创业；米哈游的三位创始人蔡浩宇、刘伟、罗宇皓，更是上海交大计算机系的研究生同窗。而要说到腾讯公司，游戏圈人士非常熟悉的，腾讯总办大佬–腾讯高级副总裁马晓轶同样毕业于交大计算机系。
刘伟
正因如此，米哈游的刘伟（大伟哥）每年雷打不动回母校演讲，成了交大计算机学院的保留节目。
但很多人不知道，除了计算机系，上海交大设计学院里，一套成体系的游戏开发课程已经开设了多年。近日，
GameLook与上海交通大学设计学院刘博教授进行了一次深入交流。
刘博
教授
刘博有很多头衔：上海交通大学设计学院教授、博士生导师，设计实践院副院长，视觉传达专业
重塑委员会
主任。他还是美国洛杉矶
BiBoBox Studio联合创始人、Apple杰出教育工作者（ADE）、腾讯互娱社会价值探索中心特聘专家、Unity价值专家（UVP）。
刘博
主持
设计的《
LittleStar》
交互故事
获得了
WWDC美国苹果年度设计大奖
在国内外学术刊物上，他发表了
20余篇论文。他主持开发的APP
游戏化
产品在国内外设计大赛中获奖
60余项。其中包括WWDC美国苹果年度设计大奖，他是中国地区首位获得者；3次德国红点Best of the Best奖、纽约ADC年度设计金奖、韩国K-Design金奖、6次美国IDEA奖、2次德国iF奖。
但刘博并不是埋首于论文与奖项的
“学院派”教授。
初见刘博，你就能从他身上感受到一种与印象中大学教授不太一样的特质
——松弛、热忱，聊起游戏和设计时眼睛会发光。他同样是一个极其健谈的人。原定40分钟的采访，因为他的滔滔不绝，不知不觉就聊到了一个半小时。
他也是一个极富责任感的老师。聊到学生作品时，他记得每一个细节。谁做了哪个功能、遇到了什么困难、最后怎么解决的，语气里是掩饰不住的自豪。
面对这样一位受访者，
GameLook十分兴奋。当下的就业环境相当复杂，许多年轻人感到迷茫、不知道往哪里去。我们或许能从一位一线教育者的视角，看清AI时代游戏人才培养的真实切面。
在上海交大，游戏课是怎么上的？
交大设计学院的游戏课程，与其他传统院校并不太一样。
刘博告诉
GameLook，游戏在交大并非一个独立的专业，而是视觉传达专业下的一个核心培养方向。这意味着，学生并非一入学就被“锁死”在游戏这条路上。
学院的本科教学体系设计得颇为灵活。一年级是全院打通的大设计基础课，所有专业学生一起上课。从大二开始，学生便可根据兴趣自主选课，自由组合发展路径。想往游戏方向深耕，就可以选修刘博开设的两门核心课程
——大二的《交互故事设计》和大三的《功能游戏
设计》，再搭配
交互
设
计、设计心理学
、品牌包装设计
等课程，搭建自己的知识体系。
“
我一直认为，在
AI时代，学生未必一开始就清楚自己真正喜欢什么，大学教育很重要的一件事，就是给他们充分体验、不断试错和重新选择的机会。
”
刘博解释道，“
所以我的课程不是只让学生
‘学游戏’，而是要求他们真正完成一个可以落地的游戏化产品。做完以后再复盘：如果发现自己对游戏并不是真正热爱，那也很好，可以及时转向更适合自己的方向；如果确定这就是自己想做的事，就继续深入下去。交大设计本科教育希望做的，就是通过一个个真实的设计项目和完整的实践过程，帮助学生找到自己真正热爱的方向，然后把这件事持续做深、做到极致，最终形成属于自己的特色和竞争力。
”
这种
“
高门槛进入、开放式培养
”的模式，背后是交大设计学院极高的师生比（约1:8）和少而精的培养理念。一届视觉传达专业仅40
名学生，却能享受到非常个性化的指导。
课程的设计也很大程度上来自刘博自己的
实践创业
经历。
早在
2010年
前后
移动互联网初期
，
他就开始做移动端
娱乐
应用开发；
2012年，他
的
APP
产品
《
LittleStar》
获得
Apple Design Award（苹果设计奖）
，
成为首个获此奖项的中国团队
。也正因如此，
他的课程从一开始就很少停留在抽象理论上
，
而是始终围绕一个目标展开：让学生真正做出一款能够运行、能够体验、能够落地的产品
。
大二第一门课《交互故事设计》，学生都是零基础。
放在以前，
96学时要学完
设计研究、
系统
设计、
故事编剧、角色场景设计、
动画设计、
VFX、
Unity基础开发、交互逻辑实现
，
还要最终做出能在
iPad上运行的完整应用
，几乎是不可能的事。但
AI工具的
出现
，把这个周期大幅压缩了。
刘博告诉
GameLook，从2023年Midjourney、ChatGPT
等生成式
AI工具兴起开始
，学院就开始全面拥抱
AI赋能教学，把AI能力融入从选题、
创意
策划到
视觉生成、
原型开发的全流程。
最开始是用
Midjourney做美术资产，帮学生省下手绘的大量时间；到2024年，课程开始引入更多本地化部署工具：用Ollama部署开源大模型搭建个人知识库，用ComfyUI部署AI绘画工作流掌握可控生成，同时和MiniMax、腾讯互娱
、字节跳动
合作，把
AI叙事、本地化大模型推理
都
搬进了课堂。
变化是肉眼可见的。
“
以前艺术类学生没代码基础，学开发要从变量、函数一点点啃，门槛高也枯燥。
现在我们先用可视化脚本讲清交互逻辑，再配合
AI代码助手，让学生把更多精力放在创意、机制和体验上。
”刘博说，
“
现在的培养目标也很明确：即使是零游戏开发基础的艺术生，通过
96学时的系统学习，
也要
实现
从
0到1
，
真正做出一个
可落地
的游戏化产品。一门核心课程，让学生完整经历一个专业方向
从创意到落地
的实践闭环。
”
大二结束，学
生要完成一款具备
App Store上架完成度的iOS应用
；大三的独立游戏课，
则
覆盖
3D内容制作、Unity高阶开发，甚至开放世界相关的内容。除了游戏本体，学生还要自己做宣传视频、运营公众号、在B站小红书发内容，完成从开发到宣发的全链路闭环。
“很多院校的
游戏
课程作业，最后就是个
Demo
视频
录屏，打开
Unity界面拍个视频就算交差了。我们不行，必须能在iPad上
真正
运行，
做到只差
付费
开发者账号和提交流程就可以上架
销售
。
”在刘博看来，“做作业”和“做产品”是完全两码事，后者要考虑设备性能、用户体验、
测试迭代
、
传播逻辑，这些东西光靠听课学不会，必须亲手做一遍才懂。
那
AI会不会让学生变“懒”？会不会削弱他们的基础能力？
面对这个行业普遍的疑问，刘博的答案很坦诚：冲击肯定是巨大的，甚至是颠覆性的。
AI不只是帮你出一张图，而是
能介入从调研、设计
开发
到最终呈现的整个流程，对设计教育和行业都会产生深刻影响
。
但在交互、游戏、落地产品这个方向，
AI更多是加速器，而不是替代者。
“
过去学生可能要花几年时间积累工具和技术能力，才有机会把一个想法真正做出来；现在
AI大幅压缩了这个过程。
”刘博说，工具的门槛被抹平之后，
内容
生产越来越容易
，
大
学教育的重点也必须改变
，不再是教具体的软件技能，
而是训练学生
如何
提出
有效
问题、为什么
选择这个
做
法
、
什么情况下会失败
，以及最终能
否把概念
真正落地
成产品
。
他举了个很直观的例子：现在高中生经过
AI
工具
训练，也能用
AI做出完成度
不错
的游戏。那
大学本科教育应该提供的增量价值是什么
？在于选题的深度、跨学科的整合能力、
对用户
、
行业
和
社会价值
的判断
。
刘博说，
AI解决的是怎么做得更快，大学要培养的
，
是
判断
什么值得做，以及为什么做
。
所以课程里很重要的一部分，是教学生
“选对题”。比如大二的课会结合联合国可持续发展目标做选题，大三
则
结合《
Nature》和交大联合发布的“125个科学问题”，
要求
学生
查阅
前沿文献，用游戏化的方法
回应
真实的科学问题。刘博常跟学生说，
AI可以告诉你怎么操作，但决定作品上限的，
是你选择做什么，以及你有没有足够好的判断和品位
。
理性、自律与热爱
上海交大
设计学院
的学生无疑都是
艺术类
尖子生。
交大艺术类招生，每年全国招
100人，
录取要求一直处于统考院校前列：文化课成绩要
求
超过重点线
30分，专业成绩也基本位于各省前列，整体生源质量非常高
。
带课多年，刘博这样评价交大的学生：
第一个特点是
理性
、
自律
，
而且
目
标感极强。做任何事都很清楚自己的目的是什么，对绩点、排名
和
未来路径都有明确规划
。交大有
1/4
的学生有保研资格，还有大量
交换
、升学和
国际
交流资源
，
而这些机会往往与成绩和排名直接相关。
因此，
学生会主动投入大量时间
提升能力
、
打磨
课程作
品，
不需要老师反复督促，
自己就会把标准不断往上提
。
第二个特点是学习能力强，执行力拉满。
96学时要完成一款完整的游戏，同时还要兼顾英语、高数、体育等其他
专业
课程，必须会做时间规划、项目管理。很多没教过的内容，比如像素画、
Shader开发，学生只要感兴趣，自己查资料、看教程就能啃下来。
但刘博也表示，目标感强是把双刃剑。
“越优秀的学生，往往越习惯先判断一件事‘有没有用’‘能不能带来回报’，反而未必有机会认真想清楚自己是不是真的喜欢。”在他看来，接下来教学改革很重要的一件事，就是帮助学生逐渐跳出单一的绩点和结果导向，找到真正愿意长期投入、持续深耕的方向
。
有意思的是，选游戏课的学生里，真正本身就热爱游戏的只占
20%左右；30%—40%的学生在高中阶段基本不玩游戏，
更多精力都放在升学上，
剩下的是轻度接触。
很多人最初是因为看好游戏行业前景而选课，也有不少学生是在真正做过项目之后，才发现自己喜欢的是
“做游戏”
。
“玩游戏和做游戏完全是两码事。”刘博说，
大二的课程本质上也是一次低成本的职业体验：只有亲手经历完整的开发流程，学生才知道自己到底喜不喜欢。
“大二就想清楚，试错成本最低，总比毕业进了公司以后才发现自己并不喜欢要好。
“
而一旦找到真正的兴趣点，这批学生爆发出
非常强的主动性和创造力
。
有个纯艺术背景的
女
生，在课上
与团队合作
做了一款名为《
Ink CleanUp》的互动叙事
作
品，主打
2D水墨画风无缝切换3D场景的视觉效果。整个游戏的对话剧情达到了1万字，内置50多个过场动画，还有10个纯手工编写的Shader。为了实现水墨晕染的动态效果，零基础的他抱着教程啃了一个多月的Shader，大三就拿到了米哈游的TA实习offer，
暑期
又去网易实习深造
。
还有一组学生做的赛博朋克风格像素游戏《
Model》，这组学生坚决不用AI
辅助视觉设计
，所有像素画、帧动画全亲手一点点画，专门研究复古像素的设计规范。游戏的故事内核参考了
“忒修斯之船”的哲学命题，在赛博朋克的世界观里探讨自我与身份的议题，最后做出来的作品完成度极高。
也有女生一个人单挑全队工作量，
使用
乐器弹奏音乐表达含义与记录实践的
互动游戏《
造乐
》
，从
策划、
美术、程序到宣发全流程一个人做完。
还有
交大
推
理社的社长，把自己做的推理游戏上架微信小程序，
团队
还把整个项目从
AI工作流到UI设计的所有细节全开源了。
“每组的特点都不一样。有人钻技术，有人重叙事，有人喜欢纯手绘的质感。”刘博说，他从不要求学生必须用什么工具、必须走什么路线，
只
要能
在既定时间内完成目标，
对设计问题的深度
思考，
并最终落地成
完
整
游戏
产品
，
就
是好作品。
刘博告诉
GameLook，
相比画面是否惊艳、技术是否炫酷
，
他打分
更看重两点
：第一是
问题定义和设计判断。
前期调研充不充分、有没有找到
真正的用户洞察
、选题有没有价值
，
以及为什么选择这样的游戏机制来解决问题。
；第二是
把想法真正变成产品的能力
，
团队能不能有效协作、一起解决开发中的问题，经过测试和迭代，最终把一个概念变成稳定运行、可以被真实用户体验的完整产品。
“我评价学生，不是看他最后‘做得有多炫’，而是看他‘想得有多深’，以及最后‘能不能真的做成’。”
除此之外，每期期末
课程
展都会邀请
Apple、腾讯、
米哈游、网易、
字节
、华为
等
不同类型
企业的行业专家来现场体验
参与
评分
。学生要在短时间内把
核心价值
讲清楚、让专家
游戏体验
能够
理解
，
未来做独立开发者，
不仅要把产品做出来，还要有能力把自己的产品
推介
出去
。
这种和行业的深度
连
接，贯穿了整个培养体系。
学院首创了设计实践导师制度，邀请大量企业端的设计高管、总监、
CEO加入实践导师队伍；很多课程
也与科技、游戏和互联网企业联合开展
，覆盖本科和研究生阶段。
期末展
主要请行业嘉宾，一方面是让学生
获得真实反馈、
对接
行业
资源、争取实习机会
；
另一方面也希望
优秀的学生作品能够继续孵化，获得平台、技术甚至资金支持，从课程项目进一步走向真正的产品和创业实践
。
那这些学生毕业之后，真的都会进游戏行业吗？
答案和很多人想的不太一样。
刘博说，交大
视觉传达
专业
一届本科生只有
40人，而且培养方向非常多元，游戏只是其中一条路径。
主流去向是读研
或
出国
学生
大概占
70%—80%，
因此真正本科毕业就进入游戏行业的，绝对数量其实很少
。
到了研究生阶段，去游戏行业的比例会高很多，大概占
30%左右。米哈游、腾讯、网易这些头部公司都有毕业生进去，但岗位不只是传统的3D美术、场景原画，更多是UX设计、产品经理，甚至叙事导演这种对综合能力要求更高的岗位。
刘博
带领研究生团队开发的文化创新游戏《汉字修复师》
上架苹果商店
这里其实有一个很现实的矛盾：游戏行业招聘都是按岗位招人，每个部门需要的都是专精某个模块的人才，不需要全栈；但交大的培养方向，是具备全局思维的全栈型人才。
“这个矛盾确实存在。”刘博很坦诚，他也会建议想进大厂的学生多参加比赛、积累垂直方向的作品。但他始终觉得，全栈能力的价值不会被浪费，哪怕刚入职是做螺丝钉，
但如果理解整个产品怎么运转
，
有全局思维的人成长速度会快很多，未来往管理、制作人方向走的时候，底子会更扎实。
更
重要的是
，游戏化的能力本来就不只
服务于
游戏行业。
刘博主持设计威马汽车
游戏化仪表设计《威马汽车主题皮肤商店》
“交大的学生，出路本来就不该只有一条。”在刘博看来，有人进大厂深耕
游戏
专业，有人做独立开发者
、
拿投资
、
上线
Steam，
也
有人
把
游戏化
方法带到
教育、医疗、
汽车、
文化传播
等领域
，都是很好的路径。
游戏
设计
教育
的价值，从来都不局限
于培养进入
某一个行业里
，
而是
培养
能够用游戏和交互的方法解决不同真实问题的人。
结语
采访的最后，我们聊到一个很终极的问题：在
AI快速迭代的今天，顶尖大学的设计教育，到底要培养什么样的人？
刘博的答案很简单，三点：对世界有爱，
永远保持好奇
，
让设计创造爱与快乐
。
第一点
，
是对世界有爱
。优秀的学生不能只
关注个人收益
，
更要
有同理心，
社会责任感，
以及对国家和社会真实问题的关切
。所以课程选题会
长期关注
公益、文化、科学议题，
希望学生从一开始就建立自己的价值判断
。
刘博
主持
开发的
儿童雾化治疗游戏
设计
《
FunBreath》
第二点
，是永远保持好奇
。
始终对新技术、新媒介保持敏感，
AI来了就拥抱AI，空间计算来了就探索空间计算，不被传统方法束缚，永远保持对新可能的好奇
。
刘博主持开发的钱学森图书馆
虚实融合
《灵境问学
-MR
体验展
》
第三点
，
是让设计创造爱与快乐
。
无论
做游戏还是
其他设计，最终都
应该为人创造积极的体验和价值
。
游戏不只是消耗时间的娱乐产品，也可以带来快乐、慰藉，甚至帮助解决真实问题
。
“交大
设计
的定位，从来不是
‘公司需要什么人，我们就培养什么人’。”刘博说，
“
大学当然要理解产业，但更重要的是面向未来。如果教育只是训练学生适配一个具体岗位，那大学的价值就被做窄了。我们更希望培养
具有
家国情怀
和
国际视野
，
能够理解变化、定义问题，并创造未来的人。
“
李思扬研究生
MR
空间艺术疗愈游戏《纸愈》
刘博自己的研究也一直如此：从儿童医疗
游戏
、精神
康复
游戏，到车载游戏化交互，再到空间计算体验，很多方向刚开始时都没有成熟的产业需求。但随着技术演进，曾经看似
“小众”的探索，往往会成为新的产品和研究机会。这些当下看似“无用”的事，恰恰是大学最值得去做的
。
采访结束的时候，
GameLook十分感慨，学生毕业前能做出这么多完整作品，在交大的这几年肯定不虚此行。
在
AI快速淘汰技能的时代，最珍贵的从来不是会用多少软件、能画多少张图。而是知道自己要什么、有审美判断力、能把想法落地成产品、能和不同领域的人协作解决问题。
立秋之后，新一批学生又要走进校园。他们当中，有人会爱上游戏开发，有人会转向其他方向，有人会进大厂，有人会去创业，也有人会用设计去赋能完全不相关的行业。
但无论走哪条路，在交大设计学院的这几年，亲手把一个想法做成可运行产品的经历，找到自己热爱之事的过程，都会成为他们未来走得更远的底气。