『スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ』 レビュー

アクロバティックな展開!?
Spider-Man: Brand New Day
opens in theaters on July 31.
『スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ』
は7月31日に劇場公開された。
トム・ホランドによるスパイダーマン役の歩みは、終始一貫していたと言っていい。単独作品3本に加え、『アベンジャーズ／エンドゲーム』に至る客演3作品を通じ、マーベル・スタジオとルッソ兄弟は『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』でのホランドのキャスティングで大当たりを引いたことを証明してみせた。ピーター・パーカーとスパイダーマンという二つの顔を見事に体現する彼を悪く言う者はほとんどいない。スパイダーマン作品の例に漏れず、その二つの顔の間で葛藤するピーターの姿こそが、『スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ』の最大の牽引力となっている。『シャン・チー』や『ワンダーマン』を手掛けたデスティン・ダニエル・クレットン監督は、テレパシーによる脅威や手首から湧き出る生体ウェブといった要素を取り入れつつも、ピーターの次なる旅路を近年の宇宙規模に飛躍した大騒動よりも遥かに地に足のついたものに抑え込むことで、見事なハットトリックを決めてみせた。
冒頭から言っておかねばならないが、本作はスパイダーマンのMCU映画としてほぼ全編がマンハッタンを舞台にしており、ニューヨークの街並みがアクションの中心に堂々と返り咲いたのは実に喜ばしいことだ。これはクレットン監督が冒頭のモンタージュで提示する、より焦点の絞られた本作の意志表明でもある。『ノー・ウェイ・ホーム』の結末で施されたドクター・ストレンジの呪文によって、世界から完全に存在を忘れられたピーター。その孤独な数年間を切り取ったウェブスイングとパンチのメドレー演出が、本作の方向性を即座に印象付ける。
私生活を育む余裕のないピーターは街の治安維持にのみ全力を注いできた。その成果として、デウォルフ警部（リザ・コロン＝ザヤス）をはじめとするニューヨーク市警（NYPD）からの信頼を獲得し、ニューヨークの犯罪率を史上最低にまで押し下げるほどの自由な活動基盤を手に入れた。しかし、その進展はあらゆる人間関係を犠牲にした結果であった。そんな中、偶然ネッド（ジェイコブ・バタロン）の姿を見かけたことで、ピーターはパーティに参加を決意する。ネッドだけでなくMJ（ゼンデイヤ）の潜在意識の底にも、自分との絆の残り火がまだ燻っていないか確かめるためだ。その予期せぬ感情の揺れ動きこそが、彼の肉体的な変化を引き起こす引き金となる。超強化された既存の能力や、生体ウェブシューターのような全く新しいパワーが発現し、我々の愛するピーターそのものを飲み込もうと脅かすのだ。
『ブランド・ニュー・デイ』におけるホランドの演技が真価を発揮するのは、かつての友人たちの表情にほんの僅かでも自分を覚えているかのような面影を追う瞬間だ。昔馴染みのあの感覚を取り戻したいという情念は、ストーリーが必要とする場面で的確に滲み出ており、事態が暗転した際の痛烈な精神的ダメージとして効果的に機能している。マスクを被った状態でのキレの良さも相変わらずだ。ピーターとしての人生はどん詰まりかもしれないが、犯罪抑止の連勝街道のおかげで、スパイダーマンとしての立ち振る舞いにはどこか自信が漂っている。そして能力が制御不能に陥るにつれ、その増大した力がもたらす「大いなる責任」と自らの行動の結果が、いくつかのシリアスな場面を通じて力強く描写される。アイアンマンやドクター・ストレンジが後始末をしてくれない状況下では、ピーターのヒーロー活動の重みもまた、以前とはまるで異なるのだ。
二つの顔を持つアイデンティティの葛藤というドラマ性において、過去のスパイダーマン映画と明確に一線を画すほどの要素があるわけではなく、ホランドがこのキャラクターで新たな境地を開拓するほどの余地は残されていない。
劇中でのMJの役割は、セイディー・シンク演じる敵役に利用されるピーターの弱点以上に昇華しているとは言い難い。それでもゼンデイヤは、MJの確立された皮肉屋な毒舌と他者への思いやりの絶妙なブレンドを精査し、キャラクターとして真の成長を感じさせる領域へと押し上げている。ピーターが再び人生に現れるという奇妙な状況をMJが受け入れるプロセスには深みがあり、ゼンデイヤはホランドとの共演シーンでそのニュアンスを見事に演じ切っている。言わずもがな、この二人の化学反応（ケミストリー）は抜群だ。
「力と責任」を巡るピーターの永遠の葛藤は、シンク演じる謎めいた宿敵にも投影されている。そして嬉々として明かすが、その正体は誰もが予想した通り、みんなが大好きな再誕したM.O.D.O.K.（モードック）だ。シンク演じるキャラクターが本格的にアクションへ参入するのは映画の中盤以降だが、静かなる怒りとそれを裏付けるクールな能力によって、後半戦を完全に自分のものにしている。別の宿主へと体を乗り移る（ボディジャックする）彼女の能力は頼もしいトリックとして機能しており、クレットン監督は戦闘シーンのみならず、追跡劇や会話劇の場面でもこれを惜しみなく投入する。過去にロキの能力で見られた演出と大差はないものの、精神的に脆くなっているピーターにとっては、助けを求めること自体が本当に安全なのかを疑わせるに十分な脅威となっている。
ジョン・ワッツ監督による「Home」トリロジーの後を受け、デスティン・ダニエル・クレットン監督は見事にバトンを受け継いでいる。『ブランド・ニュー・デイ』は進化やアイデンティティを巡る考察においてややストレート（説教くさい）になりがちだが、クレットン監督が大雑把な絵を描くにしても、その輪郭線は極めて鮮明だ。アクロバティックなアクションに対する監督の優れた直感は、本作を同様に軽やかなフットワークに保っている。増大した能力のスケール感だけでなく、そのスペクタクルを捉える正確なカメラワークにより、トム・ホランド版スパイダーマンの戦闘としては過去最高に「スパイダーマンらしい」仕上がりを見せている。
そして期待通り、スパイダーマンは戦闘中にInsomniac Gamesのゲーム版を彷彿とさせる動きを披露してくれる。他メディアで愛されたキャラクターの再現が、マーベル・スタジオ本家からこのような形でリスペクト（グータッチ）を受けるのを見るのは実に胸が熱くなる。
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